Картинная рама

Картинная рама

Зачем нужна рама для картины

Рама для картины – как красивое платье для девушки, позволяет подчеркнуть желаемые детали, скрыть недостатки и создать законченный, идеальный образ. Многие хозяева картин, а также художественные галереи выставляют изделия без каких-либо рамок. Если галереи в данном случае рассчитывают на прибыль, предлагая после покупки картины вдобавок приобрести и обрамление к ней, то владельцы произведений поступают просто халатно, ведь без рамы картина не только выглядит хуже, но и страдает от внешних воздействий.

Зачем картине нужна рама?

Рама для картины (багет) выполняет сразу несколько функций:

  1. Защита. Жесткое обрамление рамы защищает края произведения от заломов, загибов и свертывания. К тому же, некоторые виды красок, например пастель, требуют защиты от пыли и солнца при помощи стекла. Качественная и правильно подобранная рамочка защищает изделие от всевозможных вредных воздействий – температуры, влажности, солнечных лучей, пыли, механических повреждений. Хорошее обрамление – залог долгой жизни картины!

  2. Показ. Нередко владельцы хороших полотен, фотографий, вышивок и других художественных изделий после их создания или приобретения предпочитают хранить шедевры в закромах, лишь изредка вытягивая их для любования. Вставленные в раму, они будут открыты для всеобщего обозрения, ними можно будет любоваться ежедневно, погружаясь в эмоции, вызываемые произведениями искусства.
  3. Эстетичность. Правильно подобранная рама позволяет картине заиграть по-новому! Так, одно и то же произведение в разном обрамлении может разительно менять свой внешний вид от торжественного или строгого до романтичного или задумчивого. К тому же, для разных изделий выпускают специальные обрамления, к примеру, пейзажные рамы усиливают перспективу, другие же призваны расширить пространство. Рама позволяет подчеркнуть определенный цвет, стиль и изменить настроение картины.
  4. Украшение. Иногда сама рама становится настоящим произведением искусства, в особенности это касается старинных обрамлений, созданных древними мастерами. Нередко для создания рамки используют драгоценные металлы, камни или искусную резьбу, что лишь придает ей красоты!
  5. Завершенность. Очень редко произведение настолько самодостаточно, что уже само по себе имеет завершенный вид. Такими свойствами обладают лишь абстрактные полотна, но и те необходимо натянуть на подрамник. В большинстве же случаев для завершенного вида картине необходимо подходящее обрамление.

  6. Дизайн. Правильно подобранная рама позволить старой и любимой картине вписаться в новый интерьер благодаря правильно подобранному дизайну оправы. В то же время рама должна подбираться под картину, а не к дивану, обоям или цвету шерсти любимого кота, ведь она просто обязана подчеркивать красоту произведения, а не помогать ему слиться с окружающими предметами. Тем не менее, правильно подобранная рамка позволяет согласовать изображение с поверхностью стены и близлежащими предметами.

Как выбрать раму для картины?

К подбору рамы для произведения искусства нужно подходить серьезно и ответственно, поскольку от удачного обрамления картина заиграет новыми красками и эмоциями, неудачное же, оно способно изуродовать и заглушить произведение. При выборе хорошего обрамления нужно учитывать свои вкусы, дизайн комнаты, где будет вывешена картина, а также цвет и технику самого шедевра. В современных багетных мастерских существует огромный выбор различных материалов (дерево, пластик, металл, багет и бумага), форм (квадрат, прямоугольник, круг, овал) и оформлений (от самых простых до роскошных и вычурных вариантов).

При подборе рамы нужно помнить, что:

  • она подбирается к картине, а не к интерьеру;
  • изображение и рама не должны конкурировать, а составлять единое целое, удачно дополняя друг друга;
  • картины на бумаге хранятся в раме-паспарту со стеклом;

  • для темных шедевров выбирают мрачные рамы, для светлых – солнечные и яркие, хотя могут быть и редкие исключения; так, золотые рамы считаются универсальными и подходят практически к любым картинам;
  • темные рамы «сдвигают» картину вглубь, а светлые – приближают ее;
  • широкие обрамления подходят для больших картин, а узкие – для маленьких, к тому же массивные рамы придают изделию роскоши, значимости и солидности;
  • современные абстрактные произведения нуждаются в строгих рамках, а пейзажи и натюрморты – в классической раме.

Рама для картины – это не только способ защитить произведение искусства от пагубного воздействия внешней среды, но и возможность украсить изображение, подчеркнуть отдельные его детали, усилить производимый эффект, оригинально вписать шедевр в имеющийся дизайн интерьера!

magazin-hudoznik-korolyov.ru

Рамы изготавливались из дерева либо одной породы, либо в одной раме сочетались разные породы дерева. Рамы украшали резной слоновой костью, хрусталем, перламутром, их лакировали, золотили и серебрили.

В начале XVII века появились большие листы стекла, соответственно, и зеркал. Это дало мощный импульс производству рам: зеркала стали доступны и рамы стали проще. Появились стереотипные элементы, литейные формы (как для гипса, так и для металла). В результате искусство изготовления рам оказалось ненужным и начало отмирать.


А какие были мастера! В Англии существовала школа Гринлинга Гиббонса (1648−1721) — скульптора и резчика по дереву. Уроженец Роттердама (Нидерланды), сын английского купца, он в 1667 году переехал в Англию, в 1680 году стал известен как королевский гравер.

Еще один мастер-краснодеревщик, упоминаемый как изготовитель рам, — Томас Чиппендейл (1718−1779), крупнейший в Англии, автор «Руководства для дворянина и краснодеревщика», которое до сих пор интересно читать. Он был настолько известен, что в его честь назвали породу роз: «Роза Чиппендейла».

Во Франции работал краснодеревщик Жан-Франсуа Обен. Известно, что он работал только для маркизы де Помпадур и что для ее зеркала он делал раму.

Коль скоро изготовление рам было уделом первоклассных мастеров, то и стоили они немало, и были признаком достатка. Как пример — картина Габриэля Метсю «Семейство Хинлопена». На заднем плане — картина в резной позолоченной раме. Еще одна рама — в картине Яна Стена «Фантастический интерьер с Яном Стеном и семьей Геррита Шоутена».

Сегодня изготовление рам — далеко не так сложно, как это было раньше. Прежде всего — материал. Самый распространенный — пластик. Если вдруг вы захотите раму из дерева — оговорите это при заказе. Если это не случится — получите раму из пластика.


Рельеф на багетах сегодня никто не вырезает — его прокатывают на станках. Хотите раму цвета золота — вы ее получите, но это будет не натуральное золото (хотя и очень красивое), а краска.

Один из признаков старины рамы — скрепление ее частей. В современном варианте это скобы, чуть старше — шипы, вставленные в багет. Скорее всего, было и крепление с прорезанными на багете шипами. Наверное, самый старый способ — скрепление фигурной вставкой.

Старинные рамы не валяются на дороге, но иногда их выбрасывают. Почему? Они частью облезлые, частью накопили на себе невообразимое количество грязи (видимо, поэтому на старых полотнах видны занавешенные картины — чтобы не пылились). Возиться с реставрацией — время дороже. Да и мероприятие, можно сказать, безденежное.

А восстанавливать надо и позолоту, и утраченные алебастровые фрагменты, и заделывать щели. К сожалению, с возрастом алебастровые накладки (их золотили отдельно, потом наклеивали на основу) начинают крошиться, и нужно адское терпение и умение остановить разрушение и восстановить разрушенное (если рама в музее — другое дело: штат реставраторов, техника, оборудование, наконец, деньги на оплату работы).

Но если вы вдруг станете обладателем редкой рамы и сможете преодолеть все препятствия — вы получите уникальное и блестящее (во всех смыслах этого слова) произведение мастеров-рамочников «из прошлого времени».

shkolazhizni.ru

Paul Mitchell


Картинная рама

Происхождение.

История рамы, как и старинной живописи, уходит в далекую древность. Истоки зарождения мы найдем в 3-4 тысячелетии до нашей эры на керамике или надгробных плитах, а позже в мозаиках на декоративных панелях, содержащих изображения бытовых  сцен. Раннее христианское искусство уже использовало прототипы рамы при оформлении обложек книг резьбой по слоновой кости, а в дальнейшем при оформлении алтарей.

К этому времени функция рамы существенно изменилась, теперь это уже не просто декоративное оформление краев изображения, но и защита объекта, а также акцентирование на внутреннем содержании. Золото и драгоценные камни, использовавшиеся в декорировании алтарных рам, символизировали красоту Небес, а сложные алтарные створчатые конструкции повторяли средневековый собор в поперечном сечении с характерными зонами для религиозных сюжетов, оставаясь при этом единым целым.

Это были первые настоящие живописные рамы, форма и дизайн которых соответствовал религиозному содержанию изображений.


связи с распространением религии через священников возникла необходимость в мобильных алтарных образах, что дало толчок развитию рамы. Эти складни указывали на статус их владельца — на власть и богатство через богатство декора, а также включали в свое оформление различные символические мотивы. Светские власти также способствовали спросу на подобные рамы, заказывая роскошные складни для подарков, что привело к резкому скачку в развитии рамы в 14 веке.

По некоторым образцам мы можем проследить страну происхождения — государство, успешнее других развившая характерные стилистические формы влияло на культуру и искусства других стран, как, например, итальянский Ренессанс, или французское Рококо 18 столетия (этому посвящена книга «История европейской картинной рамы»). Однако, многие стили старинных рам могут и не иметь точного отождествления по стране происхождения: такие как, Ренессанс, Маньеризм, «Рамы Краснодеревщика», Барокко, Рококо, неоклассические и классические, картинные рамы художников 19-20-го столетий (см. книгу «Обрамление: Форма, Функция и Орнамент в портретных рамах Европы». Эти две книги связаны и дополняют друг друга, создавая полный обзор истории художественной рамы).

Ренессанс «Cassetta»* (The Renaissance Cassetta.)

Национальные и стилистические пристрастия отразились на главных особенностях структуры рамы, орнаментальной композиции и отделках. Распространенная форма багета напоминала коробку, с отделкой золотом, росписью, или оставалась с натуральной деревянной фактурой.


Центральный бордюр мог быть украшен растительным или геометрическим орнаментом (резным, отформованным по грунту, окрашенный, или обогащенный в технике «sgraffito», когда через покрытый краской слой гравировался рисунок до ниже лежащей позолоты), или остаться чистым, сообразно кошельку и намерениям заказчика. Сущность этих рам определяет комбинация линейного членения рамы с декоративной отделкой, которая повторяет и усиливает живопись данного периода.

*P.M. использует итальянское слово Cassetta , обозначающее ящик. Подразумевается форма сечения рамы напоминающая желоб-ящик, характерная для этого стиля. В дальнейшем в тексте мы будем сохранять оригинальное написание этого слова.

Картинная рама

Стиль Маньеризм*

Маньеризм получает свое развитие в Голландии, Англии, Италии и Испании между серединой 16-го и концом 17-го столетий. В рамах этого периода использовались преувеличенные органические или классические архитектурные формы, чтобы создать сложные динамичные композиции.


Как и Renaissance Cassetta, он отразил особенности архитектуры и декоративно прикладного искусства своего времени. Как Cassetta отражал в себе организованный интерьер итальянского дворца, так Северный Маньеризм находился под влиянием современного гротеска и анатомических открытий. Испанский Маньеризм  видоизменяет экстравагантные дизайн орнаментики и архитектурные формы, а итальянские рамы генерируют оба подхода.

Характерные органические мотивы, которые появляются на многих структурах маньеризма, как будто произведены мастерами-ювелирами из серебряных мастерских Богемии. Тающие хрящевые формы, подражающие текучести металла определяют этот стиль, который позже будет известен как Ушной** (напоминающий ушную раковину). Примеры мы находим в Великобритании — Sunderland’ , в Нидерландах — ‘Lutma’, и в Италии — в рамах Медичи.
* (Mannerism) маньеризм- направление в западно-европейском искусстве 16 века
** В оригинале «Auricular». что переводится как слуховой, ушной.

Картинная рама

Стиль Краснодеревщика

«… Черное дерево рамы может обогатить бедный холст, И заставить на него смотреть или продавать, как будто он хороший»
Константиджн Хиггенс, собиратель Рембранта.


Отделка рамы в стиле «Краснодеревщика» в виде покрытой и заполированной древесины, присутствовала и в самой простой отделке рам эпохи Ренессанс Сassetta, что гармонировало с архитектурной деревянной отделкой интерьеров и мебелью.

В Великобритании, рамы более простой формы с черной или позолоченной отделке хорошо смотрелись на фоне гобеленов, выделанной кожи, шкур или деревянной обшивки. А также при развеске в группе. В 17 веке Голландия этот тип рамы развила до совершенства при помощи  использования панциря черепахи, черного дерева и другой дорогостоящей древесины от голландских колоний.

Черное дерево было особенно популярно, дополняя портреты появившейся аристократии и буржуазии в их серьезных черно-белых костюмах, и выдвигая на первый план бледные нидерландские пейзажи в хорошо освещенных интерьерах. В Германии, Австрии, Италии и Испании эти деревянные отделки приняли большую декоративность за счет использования сложных просечек в виде морской ряби, волны, или текстуры переплетений ткани, а также фанеровки шпоном.

Такие рамы заменяли сияние золота, использую эффект свечения от преломления света на их граненых, черных полированных поверхностях на живопись. Образцы подобных рам из черного дерева, инкрустированных панцирем черепахи, мы находим в современных фламандских интерьерах, а в немецких кабинетах — украшенных слоновой костью и белым золотом.

Картинная рама

Рамы Барокко

Рамы Барокко и Рококо вновь вернулись к позолоте, кроме Испании, которая использовала полихромию. Они приобрели дополнения в виде резных картушей из закручивающихся листьев, волют и пальметт, размещавшихся по углам и часто в середине рамы. Воображаемые линии, образованные этой компоновкой орнамента часто использовались художниками для подчеркивания смыслового центра картины.

Картинная рама Драматичность и роскошь королевской жизни, так же как и театральная пышность Церкви 17-го столетия нашли отражение в дизайне рамы Барокко. Стиль этих рам с мощными скульптурными формами был продиктован необходимостью органично вписаться в блеск интерьера Барокко, чтобы подчеркнуть и выделить оформленные в них картины.
Картинная рама

Рамы Рококо

Рамы Рококо приняли более легкую изящную форму — это один из взлетов в истории рамы, когда потребовалось все мастерство багетных мастеров, специализирующихся на ее изготовлении.

Резчик модели, мастер, который дорезал окончательно деталь после гипсовой отливки,  позолотчик, который использовал все возможности различных оттенков золота на разных грунтах, создавали поистине произведения искусства. Роскошный антиквариат, выполненный в стиле Рококо, пользуется огромным спросом на антикварных торгах.
Король Луи 15 (Людовик 15) заказывал  экстравагантные рельефные рамы потрясающей работы, которые часто стоили дороже, чем сами картины, для которых они предназначались. Великобритания, Италии, Скандинавия и Средняя Европа была вдохновлена возможностью претворить собственные фантазии, которые вплетаются  в причудливые линии Рококо. Позолоченные трофеи или символы монархов и полководцев, атрибуты  художников, детей, аристократии и епископов — все это находит отражение в оформлении рамы под искусной рукой резчика.

Картинная рама

Стиль Палладио*

Рамы, относящиеся к стилю Палладио и классицизму, обеспечили мужскую, архитектурную альтернативу женственности формообразующих кривых Барокко и Рококо. Особенно это относится к Англии, где было немного (если они вообще были) интерьеров, относящихся к этим стилевым направлениям, поскольку у англичан  консервативность  и любовь к классическим формам никогда не проходила.
Британский стиль Палладио или иначе Кентский стиль с его отличительной формой угла рамы, обязан своим названием архитектору и проектировщику Уильяму  Кенту.
Кент развил идеи Андреа Полладио и Иниго Джонса, возникшие под влиянием  последних работ  Микельанжело в стиле маньеризма, однако он использовал их как часть последовательного интерьера, где впервые архитектура, убранство и мебель разработаны полным ансамблем. Живопись и рама были полностью интегрированы в среду.
Кентская рама сочетает строгий классический профиль багета с орнаментальными вставками ов** и раковин по углам рамы,  лент и меандра** по ее сторонам, подчеркивающим смелую форму. Для смягчения геометрии рамы использовались орнаментальные накладки в виде ниспадающих гирлянд из листьев и цветов. Сложные рельефы в виде трофеев могли  завершать  композиции.

* Неоклассический стиль итальянского архитектора Андреа Палладио (Andrea Palladio) (1508-80), применительно к английской архитектуре 18-ого столетия.
** Элементы орнамента. См. Словарь багетного мастера. (ссылка)

Картинная рама

Римская рама «Salvator Rosa»*

Римская рама «Salvator Rosa» представляет собой другой линеарный стиль, который получил развитие с конца 17 столетия, и распространился на Великобританию в 18 веке, благодаря коллекционерам, совершавшим путешествия во Францию и Италию.

Этот стиль все еще популярен и сегодня.. В отличие от сглаженности поперечных сечений коробчатых рам Палладио, эти рамы имеют ярко выраженное профилирование с причудливым чередованием канавок и галтелей с выкружками.**
Эти рамы могут быть просты или богато декорированы резным архитектурным орнаментом. Более простой декор часто использовался для обрамления основной коллекции картин, где более «богатые» рамы расчленяют композицию галереи, а самые роскошные акцентируют внимание на шедеврах собрания.
Английские рамы, известные как рамы в стиле Карло Маратти***. производились в версиях со средней или богатой отделкой. Оба этих стиля названы по именам художников, на картинах которых они встречались наиболее часто.

*  Стиль назван по имени неаполетанского художника Salvator Rosa (1615 — 1673)
**  Элементы профиля рамы. См.Словарь багетного мастера (Ссылка)
***Carlo Maratta МАРАТТИ, КАРЛО  (1625-1713), также Маратта, итальянский художник, принадлежащий к римской школе

Картинная рама

Рамы Неоклассицизма и Ампира

Стили Паладио и «Салватор Роса» в конце 18-го века подпитывали развитие дизайна неоклассицизма. Это также было реакцией на излишне вычурную роскошь Рококо, и проявлением интереса к античности,  вызванным  археологическими раскопками.
Самая ранняя форма мебели в неоклассическом стиле появилась во Франции. Антиквариат, выполненный в стиле Ампир, является наиболее ценным на современном рынке.
Это был тяжелый, трезвый стиль, известный как  Греческий (‘goût grec’-(фр). Греческий стиль) и он сопровождался рамами, использовавшими  классические орнаменты в той же манере.
Этот стиль широко распространился за пределы Франции вместе с расширением империи Наполеона по Европе, и привел к первым, действительно интернациональным стилям 19-го столетия, с криволинейной формой рамы (перьевой), округлым или плоским профилем  и простым орнаментом в украшении багета. Эти рамы стали первыми рамами, выпускавшимися серийно, за счет замены трудоемкой резьбы по дереву на литые* составные орнаменты.

Рама, как произведение искусства, развивавшееся до начала 19-го века, затем деградировала в примитивно изготовленную рамку, безвкусно декорируемую и покрытую дешевой поталью или золотой краской, для обрамления популярного искусства.

Куда подевался вкус старых коллекционеров и знатоков, переоформлявших свои коллекции, руководствуясь  предпочтениями  современников? Новоявленные богатые покупатели искусства в девятнадцатом веке востребовали возрождения исторических стилей, приспособив для этого стиль Людовика, так как он лучше всего подходил в 19 веке для массового производства с использованием «голландского листа»**.

И старые владельцы картин, которые переоформляли свои коллекции ради престижа, и новые коллекционеры 19 века, чья неустойчивая эстетика не позволила создать ничего аутентичного, например, рамам Барокко, являются виновниками того, что многие оригинальные образцы оформления Старых Мастеров утеряны, столь необходимые для изучения этой важнейшей области искусства.

* Была изобретена и вошла в моду Англии техника Папье-маше. Она стала использоваться во Франции при изготовлении мебели и рам с 1850 года.
Папье-маше — пластическая масса из размельченной и размоченной бумаги, картона и других волокнистых материалов с добавками-наполнителями: мелом, глиной, гипсом или клеем.
** Воригинале «and schlagmetall (‘Dutch leaf’)».Schlagmetall в переводе с немецкого «отбитый лист».
Это может пониматься как использование дешевой потали вместо реального золота, так и декорирование чеканкой. И то и другое использовалось в отделках рам 19 века.
Перевод А. Пожарский.
Санкт-Петербург. 2007 г.

cadreantique.ru

Выбор рамы чрезвычайно важен для произведения искусства, потому что правильная рама может сделать его ещё более впечатляющим. В дополнение к эстетическим характеристикам рамы, есть много других факторов, которые следует учитывать при выборе правильного, например, какие факторы могут повлиять на него в долгосрочной перспективе.

Ваш личный вкус играет огромную роль в создании изображения, но вот некоторые основные соображения, которые следует иметь в виду! Красивая картина — это последний штрих, который вы обязательно нанесёте после того, как у вас будут идеально окрашенные стены. Для этого пригласите профессионалов с огромным опытом в малярных работах! Цвет, материалы и стиль В настоящее время рамки доступны в сотнях цветов, и выбор чрезвычайно сложен. Важно иметь в виду, что картинка и рамка едины. Они должны соответствовать и отлично сочетаться. Если выбор неправильный, рамка может смазать эффект изображения.

Выберите кадр, который не отвлекает от изображения, но в то же время не выбирайте кадр в цвете, близком к нему.

Подумайте, как рамка может представлять произведение искусства. Например, если картина светлых тонов, выберите тёмную тонкую рамку, это поможет ей отличиться от всего остального в комнате.

Материал каркаса также является ключевым. Рынок предлагает множество вариантов. Однако не всё подходят для всех. Самое главное — это оформить интерьер вашего дома с помощью каркаса. Не заблуждайтесь, если ваш домашний стиль деревенский или современный, наденьте винтажную рамку. Это запутает всю концепцию и будет выглядеть оригинально.

Рамки для рисунков и иллюстраций Выберите рамку в соответствии с тем, из какого материала нарисована картина. Чаще всего для их окраски используются более натуральные и долговечные материалы, такие как пастель, графит и уголь. Произведения искусства, попадающие в эту категорию, нуждаются в большей заботе и особых условиях хранения.

Лучше всего использовать паспорт для их оформления. Это лист картона или бумаги, который обычно нарезается по размеру рисунка и окружает его.

Его функция состоит в том, чтобы не дать рисунку коснуться стекла. Например, если графит касается стекла, может произойти конденсация, которая может повредить бумагу и весь продукт. Расстояние, которое вам предоставит паспорт, позволяет картине дышать.

Это должно относиться ко всем картинам, написанным на бумаге. Это сохранит картинку на долгое время красивым способом.

Рамы для картин, написанных маслом

www.wm-painting.ru

Рама для зеркалаКартинная рама

Самый очевидный способ «переработки» старой картинной рамы — это использовать ее для обрамления зеркала.

Поднос

Картинная рама
Из рамы среднего размера можно сделать симпатичный поднос для мелочей или фруктов.

Детский стульчик

Картинная рама
Немного неожиданное применение старых рам, не правда ли? Подробная инструкция здесь.

Картинная рама

Находясь в террариуме, растения требуют к себе меньше внимания. Это удачная идея для тех, у кого нет времени на полноценную заботу о домашнем саде.

Игольница

Картинная рама
Из маленьких рам выйдут замечательные игольницы. О том, как их сделать, читайте здесь.

Живая картина

Картинная рама
Из рамы можно изготовить держатель для вазы или даже самую настоящую живую картину из растений-суккулентов.

Дисплей для украшений

Картинная рама
Оригинальный способ хранить бижутерию — все под рукой, а заодно служит украшением интерьера. Как превратить раму в дисплей, рассказано тут и вот тут.

Журнальный столик

Картинная рама
Старую раму можно использовать для создания журнального столика. Вот инструкция.

Доска для сообщений

Картинная рама
Такая доска очень удобна, если вам часто приходится оставлять записки для членов семьи. Инструкции можно найти здесь и вот здесь.

Органайзер для рабочего стола

Картинная рама
С подобным органайзером вам не придется тратить время на поиск нужных мелочей — они всегда будут под рукой.

Подставка для гаджетов

Картинная рама
Подойдет для размещения и зарядки планшета или смартфона. Как сделать такую подставку, описано тут.

Доска для игры в шахматы

Картинная рама
Если вы любите эту игру, то почему бы не попробовать сделать шахматную доску самостоятельно?

Часы

Картинная рама
Вот такие необычные часы можно сделать из небольших рамок.

Молдинг

Картинная рама
Ненужные рамы могут заменить собой молдинги для стен или потолка. Как их сделать, смотрите тут.

Полка

Картинная рама
Из рам также можно сделать красивые и удобные полки. Инструкция здесь.

Сушилка для трав

Картинная рама
Пригодится тем, кто заготавливает всевозможные травы в лекарственных и кулинарных целях. О том, как ее сделать, читайте тут.

Подставка для ключей

Картинная рама
Если вам знакома проблема поиска ключей по утрам, то вы наверняка оцените эту идею.

Вешалка для полотенец

Картинная рама
Оказывается, вешалки для полотенец и халатов могут оживить интерьер ванной комнаты. Как их сделать, читайте здесь.

Коллаж

Картинная рама
Как превратить картинную раму в коллаж из фотографий, смотрите здесь.

Магниты для холодильника

Картинная рама
Они прекрасно подойдут для семейных фотографий и детских рисунков. Инструкции по их изготовлению тут и вот тут.

Шкафчик для ванной комнатыКартинная рама

Отличная идея, особенно если вы по тем или иным причинам хотите, чтобы шкафчик был потайным.

Изголовье кроватиКартинная рама

Как украсить кровать шикарным изголовьем при помощи рамы, можно узнать здесь.

Календарь событийКартинная рама

Такой календарь поможет вам не забыть о самых важных событиях недели или месяца. Кроме того, тут вы сможете поместить школьное или рабочее расписание.

ya-superpuper.com

Приветствую вас друзья, подписчики и ценители искусства!

Сегодня хотелось бы поговорить про оформление картины посредством рамКАРТИНА В РАМЕ и их значение в общем дизайне полотна.

Глядя на живопись, мы редко задумываемся над такой важной и неотъемлемой вещью, как рама для картин.

А ведь правильное оформление картины, завершенность и полноценность ее восприятия зрителем в большой степени зависит именно от нее!

Изучая художественные работы, иногда видна некая незавершенность сюжета – и это может быть результат отсутствия рамки.

Согласитесь, что в большей степени, получить настоящее наслаждение от произведения можно при правильном и полноценном оформлении.

Раму для картин принято считать «одеждой» в некотором роде и настенный интерьер обретает изысканный стиль и завершенность сюжетной линии.

 Гармонично вписываясь в интерьер, не отвлекая внимания , деревянная рама является  практически обязательной частью любой иллюстрации, картины или гравюры… Но есть и исключения из правил… Например, есть такое словосочетание «Арт-холст» и «Галерейный подрамник», где картины «не одеваются» в раму…Это новый и современный подход к оформлению картин, почитать об этом новшестве, вы можете в новой статье

Родом из прошлого, из глубины веков…

В переводе с французского языка слово «Baguette» означает «Планка окрашенного или резного характера». Именно при помощи багета происходит декорирование рамы. Багет еще со времен античности использовали для украшения храмов и дворцов.  Планки из мозаики появлялась на стенах и потолках, гармонично вписываясь в интерьер, тем самым украшая помещения.

Изображение картины с рамой сливалось в единое целое, наполняя помещение гармонией и блаженством.красивая рама для картин

В виде настенных изображений рама впервые появилась в культуре оформления помещений. Эпоха Ренессанса подарила миру такой вид искусства, как роспись холстов, которые посредством рам наполняли картины изысканностью и шармом.

Леонардо да Винчи например, говорил про раму, как о неком ореоле, обеспечивающим целостность изображения.

В России багетное искусство пришло относительно недавно. Только в начале 18 века в знатных домах начали появляться художественные рамки. В частных коллекциях и музеях России можно было увидеть работы известных мастеров багетного искусства.

В храмах и церквях при помощи красивейших рам декорировали помещения, а алтарные рамы оформлялись золотом и драгоценными камнями. Эта традиция прослеживается и в современном мире…

В принципе, рама для картин образует границу между картиной и внешним миром, обеспечивая произведению некую защиту от некоторых повреждений.

Традиционно рамы для картин изготавливаются из дерева, также другие материалы прекрасно подходят для этой цели, например гипс. Цвет и текстура рамы могут быть разнообразными. С древних времен и по сегодняшний день позолота в оформлении рам считается универсальным способом декора для картин. Хотя резные рамы мастера предпочитали оставлять в натуральном цвете дерева, ведь резьба- основное украшение рамы!

Стандартная форма рамы – квадратная и прямоугольная, хотя круглые и овальные формы нельзя считать редкостью. Для портрета и пейзажа, например, лучше всего подходят прямоугольные формы рам, но не редко можно увидеть портрет в овальной или круглой форме.

Также рамы для картин имеют стили…

Например, рама в стили классицизма выглядит серьезной и практически не заметной. В стиле ренессанса рама украшена декоративным узором…

Но самые роскошные рамы из всех существующих стилей, это конечно же стиль барокко….позолоченная, с утонченной резьбой, часто с миниатюрными персонажами… красота, одним словом! Сама только рама в стиле барокко сам по себе шедевр!Рама в стиле барокко

Я имела честь самой увидеть такую раму и прикоснуться к прошлому… это было в одной мастерской по реставрации антикварных вещей на юге Франции. А рама в стиле барокко там «проходила реабилитацию» по золочению

Вообще же у нас, на юге Франции можно увидеть много разнообразных антикварных изделий на ежегодных выставках, например в городе Антиб…. я посещаю подобные выставки регулярно и как губка, впитываю в себя атмосферу прошлого… таким образом, обогащая свою систему ценностей!

Эстетическую и защищающую функцию несет в себе рама с давних времен и по сей день.…. Не только ценители искусства понимают, насколько важна рама для произведения. Рама способна придать изображению настоящее значение, наполнив ее смыслом.

Кстати, в рамы принято оформлять не только картины, но и зеркала, фотографии и даже рукописи, которые также становятся частью интерьера.

Вы наверное обратили внимание,что в музеях и на разных выставках  рамы являются обязательной частью декора.

 Искусство создания рам многообразно и интересно, ведь помимо создания багета необходимо правильно скомпоновать раму с изображением, не испортив общее впечатление от просмотра произведения.

Когда то я даже рисовала, точнее имитировала резную раму для картин с ангелочком … не верите?  Тогда смотрите сами!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В общем то, у творчества нет ни рамок ни границ… как говорится, развиваясь можно нарисовать и раму! Как вы считаете?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

www.viktoria-latka.com

Основательный подход

Во многом выбор оформления картин зависит от ваших вкусовых предпочтений, поэтому универсальных рекомендаций по подбору к картинам рам нет. Но есть ряд определенных рекомендаций, благодаря которым можно сделать удачный выбор.

Специалисты советуют после покупки большой красивой картины или фотографии изначально повесить ее на стену без рамы. В этом случае вы сможете более глубоко оценить ее внешний вид и возможность сочетаться с вашим интерьером. Теперь когда вы примерно представляете с чем работать, вы можете пойти по одному из стандартных путей подбора багета:

  • Выбор рамы под стиль картины. Если в вашем распоряжении старинная картина, вполне может быть уместным установить ее в роскошную золотую раму из широкого багета. Для современного творчества подойдет более простой вариант с гладкой поверхностью и четкими границами. Ретро фотографии можно оставить и без багета, так они смотрятся очень даже хорошо.
  • Выбор цвета рамы подстать тону картины. Вам следует подобрать такой тон для рамы, который особо не фигурирует на картине. Допустимы нейтральные оттенки, темные. Если вы выберете доминирующий цвет, то рама будет отвлекать человека от созерцания самой картины.
  • Размеры рамы должны сочетаться с размерами картины. Главное правило при выборе оформления картин заключается в том, что мы создаем удачный фон, на котором прекрасно смотрится картина. Мы как бы концентрируем внимание на главном, показывая где оно располагается. В случае с современными картинами не стоит выбирать широкие массивные рамы, такие багеты могут подойти лишь к классике, да и то не ко всей. Для фотографий такое оформление тоже неуместно. Отметим, что во многих картинных галереях используются исключительно узкие рамки.

Картинная рама

Если ставить во главу угла тон картины, то можно сделать выбор основываясь на следующих утверждениях:

  • Отлично смотрятся рамы на тон светлее основного цвета картины.
  • Для классических масляных картин отлично подойдет золотой багет.
  • Для картин, где основными являются теплые цвета, подойдет багет из красного дерева, ореха, состаренного золота.
  • Для картин с преобладающим синим или зеленым цветом можно также выбрать позолоченную раму.
  • Для светлых картин подбираем светлые рамки, а для темных соответственно темные.

Материал из которого изготовлена рама должен быть прочным, он должен сохранять достойный внешний вид и нормальные технические характеристики на протяжении многих лет. Именно поэтому чаще всего специалисты советуют выбрать именно деревянный каркас, про который все известно. Его легко покрасить, подчеркнув еще больше фактуру дерева.

Для помещений с большой влажностью вроде кухни, лучше отказаться от дерева в пользу пластика или металла. Важно чтобы сама картина смогла выдержать такие испытания.

Советы от специалистов

Подобрать к картине раму, которая будет идеально ее дополнять сложно. Это понимают любители живописи, когда приобретают статус коллекционера. Неправильно выбранная рама легко развеивает ощущения от созидания картины, а удачная рама может заставить вас взглянуть на картину в новом свете.

Картинная рама

Следующие советы, стоит взять на вооружение при выборе рамы для картины:

  • Стоимость рамы не должна превышать цену картины, но и слишком дешевые варианты покупать нельзя. Нужно добавить, что аукционные дома тоже работают со старинными рамами, а сюда можно зайти, чтобы выбрать качественное оформление для картины удаленно.
  • Качественные рамы создаются из разных сортов древесины. Дешевые варианты делают из пластика, они менее прочные, долговечные и выглядят менее красиво. Нельзя обрамлять дорогостоящую картину дешевой рамой.
  • Рама выбирается, во-первых, к картине, но если эта картина будет украшать ваш интерьер, то это обстоятельство тоже учитывают. Рама всегда должна выгодно подчеркивать картину, но она не должна ее затмевать.
  • Крупную картину нужно обрамлять крупной рамой. Но помните, выбирая более широкий багет с разным декором, нужно сохранять чувство меры.
  • Не выбирайте рамы тех цветов, которые преобладают на картине, если картина написана масляными красками. К акварели отлично подходят белые багеты и паспорту.
  • Рама должна защищать картину от действия каких-либо факторов, она обязана придавать картине законченный вид. Но всегда могут быть исключения, например не во всех случаях применяется подрамник.
  • Картины, созданные на бумаге следует обрамлять паспорту и убирать под стекло.

Заказывая багет в мастерской, вы всегда можете спросить совета у работающего там мастера. Имея колоссальный опыт по оформлению различных произведений искусств, мастер уверенно предложит вам несколько вариантов на выбор.

В завершение отметим, что выбор багета или рамы не является окончательным, если результат вас не устроил, вы всегда можете поменять оформление своей картины или фотографии, а затем уже повесить ее.

ubirai.ru


Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.